Cinema em Cena #1

É, cheguei ! depois de um bom tempo fora da Blogosfera aqui estou eu, Thiago Oliveira em carne, osso e outros resíduos radiotivos. Vamos começar com chave de ouro, mais pensando melhor será que uma chave resolveria isso ? Será que um simples susto será o motivo dessa crítica ? Não meus caros, não escolhi atoa esse filme, me chamou muito atenção, a história foi brilhante, uma garotinha perfeita ou quase mais conhecida como Esther que intitula automaticamente o filme, A Órfã ! Um começo um pouco confuso, um parto bem sangrento e tudo se resume em um pesadelo de Kate (Vera Farmiga) por causa do seu aborto que afetou totalmente sua família, seu esposo Coleman (Peter Sarsgaard) e seus dois filhos, Daniel (Jimmy Bennett) e a princesinha da casa, Maxime (Aryana Engineer) que convive com seus problemas auditivos.

Ao decorrer do filme podemos observar que a família adota Esther, faz que ela se adpte a “NOVA VIDA” segundo eles mas não será ou não é bem assim. Logo após o primeiro passo da “garotinha infernal” dentro da casa de Kate todo meu corpo induziu-me á pensar em uma coisa, “será que vai dar certo ?” “Uma garotinha tão meiga, quase perfeita teria coragem de fazer tantas maldades como dizem nos comentários e na própria sinopse ?” tenho á lhe informar leitor, essa garota não é o que pensamos, ela não é um Demônio nem alguma coisa do tipo. As cenas vão passando os mistérios vão sendo disvendados e ao mesmo tempo outras dúvidas cabulosas aparecem junto ao “Holocausto” provocado por Esther, a família se aterroriza e a própria acaba meio que mandando em todos. O Elenco do filme “A Órfã” foi bem escolhido, Vera Farmiga tem uma imensa lista de participações em grandes sucessos, vai de Os Infiltrados junto á Leonardo DiCaprio á Comédia dramática Amor sem Escalas junto a George Clooney. Continuamos com Peter Sarsgaard, um pouco mais experiente na área de Ação/suspense, suas atuações serão eternamente relembradas como no filme Soldado Anônimo e K-19: The Widowmaker ao lado de Indiana Jones, ou melhor dizendo Harrison Ford !

O Ponto negativo do filme no modo geral é mesmo a duração, estou acostumado a criticar que bons filmes duram pouco mas esse posso abrir uma exceção: em vez 123 Minutos bastava-se 98 ou 100 minutos assim, algumas cenas inadequadas seriam cortadas evidentemente, tornando o filme mais acessível ao público jovem acima dos 14 anos e assim sucessivamente fazendo de A Órfã um sucesso de Bilheteria mas infelizmente Jaume Collet-Serra, o gênio diretor de “A Casa de Cera” errou e feio na violência explícita. Pra você que nunca assistiu ao filme recomendo ele sem sombras de dúvidas, você se envolve totalmente a vida dos personagens, você acaba entrando no lugar deles até, quem já assistiu pode confirmar isso que estou dizendo, assista A Órfã no período da noite, sozinho ou acompanhado de um ou dois amigos num cômodo escuro, claro, se conseguir ficar de olhos abertos.

Efeitos/Cenário: 

Elenco/Atuações: 

Figurino/Produção: 

História/Roteiro: 

Enfim chegamos a parte mais “thuthuca” do Cinema em cena, á partir de hoje irei indicar semanalmente um filme á vocês, fiéis e inseparáveis leitores. Vamos começar com tudo então ? escolhi um filme não muito recente mais eis a questão, um filme de qualidade não tem idade certo !

Vamos começar com Coração Valente, uma obra-prima do ano de 1995, conta com a dupla participação de Mel Gibson – na Direção e na atuação, ambas me impressionaram mais já vi melhores atuações do próprio. Coração Valente é um épico que se passa por volta do século XIII, o bravo escocês Wallace tem sua esposa brutalmente assassinada e á partir começa uma intensa batalha onde o próprio junto ao seu povo contra o Rei Edward I com o objetivo de libertar a escócia. Um filme “3L”, lindo, longo e legível, ou seja, impossível de corrigir por mais que alguns detalhes não são perfeitos como em produções épicas do mesmo tipo, recomendadíssimo, assista e re-assista !

A alma do filme, o tempero final do merchandising. É assim mesmo que alguns conhecem o TRAILER de um filme, uma maneira de divulgar e popularizar a produção, melhor dizendo, popularizar as mentes do público que conseguem se aventurar mais com um simples vídeo de 3 minutos do que com um filme de 2 horas.

O trailer é feito justamente para a divulgação mais nos últimos tempos vem me decepcionando muito, de vez em quando me aparece um filme “bonzinho”, procuro o trailer, assisto, me animo, baixo o filme, me desanimo. Bom mas vamos deixar esse meu senso crítico de lado e vamos ao que interessa, á partir de agora toda semana em quaisquer edições do Cinema em Cena relembraremos alguns trailers de algumas produções, começando com Watchmen – O Filme, uma adaptação dos quadrinhos da DC Comics feita por Zack Snyder, o Diretor do épico “300”.

Chegamos ao último e mais informativo momento do Cinema em Cena #1,  Alguns filmes de alto Nível como a comédia com a participação de Rodrigo Santoro “O que esperar quando está esperando” e o emocionante “Um ato de Coragem”que estavam com grandes expectativas realmente se superaram em suas estreias á alguns dias atrás. Outro filmes como o musical Katy Perry: Part of me – O Filme 3D, a animação 31 Minutos e o Romance dramático com Robert Pattinson, Bel Ami – O Sedutor, foram também destacados e elogiadas pelo público.

Mais HOJE, 10 de agosto, estreou 3 filmes com belas atuações como no Longa Nacional de Breno Silva: “A Beira do Caminho” (curiosidade: já se cogita que esse filme represente o Brasil no Oscar 2013), além de outros dois que prometem rasgar elogios, A Tentação e O Exercício do Poder. Bom, ficamos por aqui, obrigado á todos vocês leitores que acompanharam essa primeira de muitas edições do Cinema em Cena, até a próxima !

Tem alguma sugestão para a próxima edição ? entre em contato comigo !

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Thiago Oliveira, Crítico de Cinema.

Filme da Semana: Escola de Rock

Com certeza o melhor estilo musical, tem muito mais que apenas raízes, o Rock é Universal, um dos estilos musicais mais antigos, surgiu do final dos anos 40 para os anos 50 e veio duma mistura da música country, blues, R&B e música gospel. Rapidamente espalhou-se por todo o Mundo formando não apenas uma Legião interessada em música, não apenas simpes seguidores que curtem música e sim uma Revolução Musical.

Elvis Presley é a referência de tudo isso, tudo se iniciou com ele, ele é o mestre, ele é o CARA (não só pela qualidade da música e sim pelo absurdo sucesso que fez, ao longo de toda carreira vendeu mais de 1 bilhão e meio de discos). Outras bandas vieram depois disso ao decorrer das décadas, Bon Jovi, U2, Guns N’ Roses, Linkin Park, Led Zeppelin, AC/DC dentre outros. O Filme da Semana desta sexta (22/06) está contagiado por uma comédia Musical no mínimo especatular e no máximo, bom, você mesmo tire suas próprias conclusões sobre o filme “Escola de Rock” !

Imagine-se, você tem uma banda, não faz ainda aquele sucesso, aquela típica banda de bar de esquina, esse é o caso de Dewey (Jack Black), talvez apenas mais um apaixonado pelo Rock mas nunca eu iria imaginar que podera haver tanta paixão num personagem só, Jack Black liberou sua conhecida “essência do humor” nesse filme. Dewey acaba de ser expulso de sua própria banda, cheio de contas á pagar e como sua única saída aceita a vaga como professor substituto numa escola particular, sabe, aquela onde você você respira e já é levado á sala da direção.

Assim como em outras comédias, o elenco tem apenas alguns nomes mais conhecidos como o próprio Jack Black, Mike White o tal “marido bobão”, Sarah Silverman a esposa mandona e Joan Cusack, a Diretora do colégio, uma mulher totalmente séria e rígida mas que lá no fundo tem uma paixão inestimável pelo Rock. Os dias de aula com Dewey não são os mesmos, os alunos começam a revelar seus talentos musicais e aí começa o “esquema”, eles fingem estudar mas estão apenas treinando ou melhor dizendo, vivendo o Rock, da Guitarra ao baixo, da Bateria ao Violão, do teclado as vozes.

Mas isso não é atoa não, Dewey quer entrar na Batalha das Bandas. Não tenho palavras para descrever a enorme sensação de bem estar que esse filme me passou, principalmente quando assisti pela primeira vez, estava mó preocupado com alguns problemas mas não pensei duas vezes, relaxei e rí, rí, e rí mais ainda, se você gosta de filmes musicais e principalmente de Rock eu não vou implorar, eu vo te obrigar a assistir esse filme, um início super descontraído, um meio bem humorado mas diferente de outros não tem final, ele vai se repetir em suas lembranças toda vez que você precisar de um sorriso.

Efeitos Especiais: 5,0
Atuações: 8,9
Cenário e Figurino: 8,9
Nota Final: 7,6

Direção: Richard Linklater.

Elenco: Jack Black, Sarah Silverman, Mike White, Joan Cusack, Miranda Cosgrove, Joey Gaydos Jr., Kevin Alexander, Lucas Babin.

Ano de Lançamento: 2003.

Duração: 104 Minutos (1 hora e 44 minutos).

TRAILER:

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: Espionagens dignas de Oscar

Espionagem, a prática de obter informações de caráter secreto ou confidencial sobre governos ou organizações, sem autorização destes, para alcançar certa vantagem militar, política, econômica, tecnológica ou social. A prática manifesta-se geralmente como parte de um esforço organizado.

Não entendeu ? explico melhor, a espionagem é feita certemente por um espião, contra ou á favor do governo, que tem o objetivo de auxiliar a ele mesmo e sua família ou auxiliar todos de uma Nação, proteger todos os habitantes de alguma ameaça.

Grandes espiões se destacaram no cinema, cada um em sua época como por exemplo James Bons o famoso e famoso agente 007, baseado nos livros de Ian Fleming que ganhou vida nos cinemas á partir de 1962, daí em diante foram lançados 23 filmes sobre esse inestimável e imbatível agente, o último foi 007: Quantum of Solace de 2008 e o próximo que já está finalizando a produção é 007: Missão Skyfall que tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2012. Você ai que é louco por ação e muita espionagem continue ligado comigo, vamos iniciar a Operação “os melhores espiões e espionagens do Cinema” !

Seria a mais puríssima ironia minha se não começasse com ele, que derrotou grandes e perigosos inimigos como o Satânico Dr. No, Goldfinger, Chantagem Atômica, Mr. Big, Pistola de Ouro, Octopussy dentre outros. Um homem como qualquer outro, com um olhar penetrante como diria as suas diversas amantes, James Bond teve vários interpretantes, inicialmente veio Sean Connery, depois vieram Roger Moore e Pierce Brosnan e o que pode se chamar de “a sexta era james bond” que começou em 2005 com Daniel Craig (Estrada para Perdição, Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres) no inesquecível e criticado 007: Cassino Royale.

Cassino Royale talvez foi um dos mais eletrizantes capítulos de 007, mostra sua primeira missão lá em Madagascar onde espiona o terrorista Mollaka. As grandes cenas compostas neste filme dão aquele ar de suspense, será que Bond irá conseguir ? será que vai sair ileso dessa ? Isso é 007, suspense, ação e medo, ninguém sabe o que vai ter de passar Bond, mas o que sabemos é que não importa a situação ele sairá vivo e triunfante pois como diria uma das mais famosas haikais (são citações poéticas de origem Japonesa) que está escrita no livro de Ian Fleming:

Só vives duas vezes:
Quando nasces
E quando tens a morte à tua porta.

Ethan Hunt, esse nome é familiar para você ? acho que não mas, se eu dizer para você “Missão Impossível” você sabe do que estamos falando né ? Estamos falando de um grande filme baseado numa série homônima de TV dos anos 60 que virou não apenas um simples produção do Cinema e sim uma maneira de viver, o inimigo temem ao próprio, ele calcula sua respiração, ele rastreia você esteja onde estiver, os seus fracassos são sequenciados por reviravoltas incríveis e que nós mesmos nos questionamos se é possível acontecer isto na realidade, fora da ficção do cinema.

Esse ano comemorou-se 15 anos do agente Ethan, 15 anos do personagem de Tom Cruise, o quase cinquentão mas ainda galã de Hollywood. Missão impossível teve recentemente seu 4º filme lançado, “Missão Impossível 4: O Protocolo Fantasma”, foi a maior bilheteria da saga, 693,054,071 Milhões de Dólares em todo mundo graças á genialidade do triteto que formou a produção: J. J. Abrams, Bryan Burk e o próprio Tom Cruise.

Sem muita diferença do filme anterior Ethan e acusado de alguma coisa que não cometeu, no caso de um ataque terrorista, sendo forçado a trabalhar com um ex-agente da MI. No próprio cartaz do filme podemos observar Tom Cruise meio que disfarçado, se escondendo da ameaça, uma situação crítica que não poderíamos imaginar com ele mas o que posso garantir é que esse filme proporciona algo diferente, não é um simples filme de espionagem, e o filme de espionagem com TOM CRUISE, o jovem piloto de um caça no filme Top Gun, o Coronel Claus de Operação Valquíria, o Roy que fez dupla com June em Encontro Explosivo etc.

Vamos finalizar com uma trama sem sequências numa único filme, tem um super elenco de dar inveja, Duplicidade é composto por nomes como Julia Roberts (Um lugar chamado Notting Hill), Clive Owen (Filhos da Esperança) e Paul Giamatti (A Dama na Água). Muita ação, para o público entender o filme necessita-se ter um mente aberta, pois cada acontecimento que podemos considerar insignificante neste filme pode compor um final totalmente do que pensarmos.

Atuação mediana por parte de Julia Roberts mas já esperava, essa linda garota de 44 anos está acostumada com filmes dramáticos, românticos, digna sim de garantir sucesso em grandes premiações com em seus filmes emocionantes, e assim foi seu feito no Oscar de 2001, levando a estatueta de Melhor Atriz pelo filme “Brockovich – Uma Mulher de Talento”.

Voltando ao filme, se você espera um filme com um desfecho simples está engando, está cheio de reviravoltas como no Jogo do Brasil contra a Argentina, o Brasil virava o jogo e la vinha o Messi e empatava novamente. Como já disse, recomendo esse filme para grandes mentes, pessoas cultas ou com um conhecimento alto, pois muitos entenderão o filme, mas haverão muito mais que criticarão tudo e todos.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana: Kung Fu Panda

Um simples modo de viver ? talvez apenas mais uma arte marcial como outras mas, o Kung Fu se diferencia das outras, a ÚNICA que ousou de observar os animais para criar seus próprios métodos, golpes mas, não existe uma fonte concreta e é como dizem, uma Lenda. A Hierarquia e a disciplina usadas para passar essa docê e suave arte de se denfender dos pais para os filhos, dos filhos para os netos e por aí vai foi indo, indo, até chegar agora, hoje. Kung Fu significa tempo e habilidade, ou seja, dependemos de tempo para que nossas habilidades sejam capazes de derrubar tudo que nos impede de sermos felizes. Nada melhor como demonstrar todas essa herança cultural e lendária com numa simples animação (assim demonstrava no começo) mas não foi bem assim, a “explosão kung fu panda” foi inevitavelmente uma explosão, não chegou ao ponto de grande bilheterias como Procurando Nemo ou Toy Story 3 mas, deixou sua herança cultural.

O Tema do Filme da Semana dessa sexta é a animação Kung Fu Panda, o início de uma saga, o início de uma lenda toda branca, gordinha e com manchas pretinhas chama Po. O Próprio sonha em ser um lutador profissional de kung fu junto aos Cinco Furiosos, Mestre Tigresa, Mestre Macaco, Mestre Garça, Mestre Víbora e Mestre Louva-a-Deus. Não sei o que me deixou mais de boca aberta, a questão de que o filme teve um roteiro perfeito ou a questão que a animação demonstrou melhor e mais detalhadamente a arte do kung fu do que muitos filmes Japoneses por ai. Po passará por diversos treinamentos e, mesmo que sua naturalidade seja de um simples Panda esfomeado, preguiçoso e bem desajeitado ele consegue passar vitoriosamente por lá. O Ponto positivo do filme são as próprias cenas em humorados de Po junto com a cenas de Ação protagonizada pelo cinco furiosos e a “grande luta” entre Po e Tai Lung. O Ponto Negativo do filme seria o mesmo que citei no Filme da Semana anterior, a duração, 90 minutos não são suficientes para suprir a cede de aventura tanto dos críticos como do publico-alvo. A Sequência veio 3 anos depois, em 2011, Kung Fu Panda 2 fala um pouco mais sobre as Origens do Panda, aos poucos ele começa a descobrir sua verdadeira identidade (claro, mesmo sendo um personagem fictício ele não poderia ser tão desatento para pensar que seu pai é um Ganso).

Os personagens tiveram destaque pois tiveram a oportunidade de serem feitos por grandes astros como Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Jean-Claude Van Damme etc. O Sucesso também foi inevitável, impossível de não prever, ambas produções (primeira versão e a sequência) tiveram um lucro total de 1.297.436.841 Bilhões de Dólares, sendo uma das Animações mais lucrativas de todos os tempos. Eu adoro deduzir, tentar adivinhar mas nem é sempre que dá certo, Kung Fu Panda 3 virá com certeza, quem teve a oportunidade de Assistir tanto o primeiro tanto como o segundo sabe o final, o desfecho em que o Pai de Po está vivo, a lenda que dizia que Po era o último panda não mais será citada, os Pandas voltaram ao cinema, em grande Número, para nossa Alegria.

Efeitos Especiais: 9,3
Atuações: 8,1
Cenário e Figurino: 10,0
Nota Final: 9,1

Direção: Mark Osborne e John Stevenson.

Elenco: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Dan Fogler, Angelina Jolie, Dorinda Katz e Seth Rogen.

Ano de Lançamento: 2008.

Duração: 90 minutos (1 hora e meia).

TRAILER: 

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana Especial: A Vida é Bela (1997)

Ser diretor de filmes é pra qualquer um, mas fazer sucesso e ter aprovação da crítica são para poucos, nos tempos la da segunda Guerra Mundial meio que pro finalzinho foi começando a aumentar o investimento na área, na década de 50 surgiu o primeiro computador e assim novas adaptações foram sendo feitas no Cinema mas ai você me pergunta, sobre que eu devo estar falando, bom, se você percebeu citei sobre a 2ª Guerra Mundial, uma época de dor e sofrimento diante de Hitler mas o filme que irei apresentar hoje á vocês vai mostrar a derrota do próprio para os Estados Unidos num filme bem Humorado, não importa se ja assistiu esse clássico ou não mas “A Vida é Bela” !

A Vida é Bela é um filme Italiano de 1997 de Roberto Benigni que aliás não só dirigiu como atuou. O Filme se passa durante a 2ª Guerra Mundial, o personagem principal é Guido (Roberto Benigni), um Judeu cheio dos truques, engraçado e que sempre tem uma solução para tudo. Ele acaba conhecendo uma bela Mulher comprometida (o personagem tem aquela fama de se achar garanhão, usando seus “truques” paa atraí-las), ela se chama Dora (Nicoletta Braschi) ambos se conhecem em momentos de total adrenalina, em cenas corridas onde Guido está com um pouco de pressa para aprontar mais uma. Não na mesma época, algum tempo depois os dois se casam e tem um filho de 5 anos muito, mas muito teimoso que odeia tomar banho (tem á quem puxar esse costume), Giosuè acaba quase roubando a cena do filme mas como é um bom garoto divide o papel principal com o próprio pai, Guido.

Guido Giosué acabam sendo levados ao campo de concentração, um lugar onde os judeus eram trancafiados por ordem de Hitler, para lá trabalhar pesado e a hora que não servirem para mais nada, morriam na câmara de gás, chamada lá encaricidamente de “tomar banho”. Para não assustar o filho Guido não conta verdade para Giosué, diz que aquilo é um Jogo, o objetivo é marcar pontos pontos para ganhar coicidentemente um tanque (o delírio de consumo de Giosué). Mesmo sofrendo, Guido faz e se desfaz de seu talento humorístico para agradar o filho e aos outros prisioneiros mas acaba numa tentativa de salvar a esposa sendo executado. Giosué e a mãe, Dora se encontram no final do filme são e salvos pelas tropas Americanas e um detalhe, Giosué tinha marcado mil pontos e de que os soldados vieram salvá-lo ? vieram com um Tanque de Guerra.

Um filme muito emocionante, Roberto Benigni teve uma das melhores atuações do século (inclusive ganhou 2 Oscars, Melhor filme de Língua estrangeira e Melhor Ator), me emocionei, mesmo no momento de pressão e de desespero lá estava lá, Guido tirando onda com o General nazista. Se existisse uma lista dos filmes que deveríamos assistir antes de morrer, A Vida é Bela estaria lá entre os primeiros sem sombras de dúvidas, recomendo para quem gosta de filmes engraçados, e recomendo também para quem gosta de filmes tristes com uma lição de vida como esse me deu, nunca, mais nunca mesmo desiste, temos sorte de não vivermos nos tempos do Nazismo mas, isso não impede ninguém de criar a 3ª Guerra Mundial ou alguma liderança com objetivo de extermínio. O Futuro nos aguarda, infelizmente com bons e maus momentos mas serão esses maus momentos que as nossas forças se unirão para que num futuro nos honramos de quem fomos e de quem somos agora.

Efeitos Especiais: 7,0
Atuações: 10,0
Cenário e Figurino: 8,0
Nota Final: 8,3

Direção: Roberto Benigni.

Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Amerigo Fontani, Pietro De Silva, Francesco Guzzo.

Ano de Lançamento: 1997.

Duração: 116 Minutos (1 hora e 56 min).

TRAILER:

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: O Melhor de A Era do Gelo

O que seria nosso cinema sem elas ? muitos tem aquele pensamento sombrio e imaturo e diz que as Animações são apenas para crianças mas, não é sempre assim. Ao passar dos anos as animações vem tendo um destaque a mais do que os outros filmes em geral, elas como ja diz, ANIMA as pessoas, mostra que é possível usar de coisas normais e transformá-las em algo vivente, com vida.

O Impulso dos investimentos nessa nova categoria (já exisitia mas era conhecida apenas como Desenho animado) veio do final dos anos 90 pro início dos anos 2000, várias empresas foram criadas como a tal Disney que já produzia outros tipos de filmes e começou a produzir animações mas não foi a única, Steven Spilberg junto á outros criou a DreamWorks de Shrek, Gato de Botas, etc. Nesta 13ª edição do Conexão Hollywood vamos relembrar uma das nossas maiores animações já feitas, A Era do Gelo !

Nada melhor como começar com aventura abaixo de zero, A Era do Gelo pode ter um pouco do tabu americano mas, tem o toque Brasileiro que chama Carlos Saldanha, dirigiu os 3 primeiros filmes. Manny o mamute, Sid a preguiça, Diego o tigre-dentes-de-sabre e o Esquilo Scrat são os personagens principais dessa franquia que, a cada sequência feita vem conquistando o público do Mundo todo. O primeiro filme se concentra em diversas aventuras e enrrascadas que a “turma” se envolve, tudo para levar o bebê sã e salvo para a tribo dele, esse foi o único filme da franquia em que o Tigre Diego foi vilão mas no final acaba se rendendo e virando mais um integrante da turma aventureira de Sid.

O Filme A Era do Gelo foi Indicado ao Oscar de melhor Animação porém não ganhou mas para não sair de mãos abanando (seria impossível um filme dessa classe sair sem nenhum prêmio) venceu 3 outros prêmios: BMI Film Music Award, Bogey Award in Platin e KCFCC Award. O Sucesso diante da bilheteria não foi tão robusto assim, levou para casa apenas 383.257.136 Milhões de dólares.

A Sequência veio apenas 4 anos depois, A Era do Gelo 2 continuou apenas com a Direção de Carlos Saldanha, o roteiro ficou por conta de Peter Gaulke & Gerry Swallow. O Segundo filme se aprofundou num tema que está sendo muito discutido nos dias de hoje, O Derretimento das Geleiras (na nossa realidade claro, na época sugerida do filme não aconteceu isso).

Nesse filme o humor de Scrat vem com potência total e falando dos personagens, eis que no filme dizia-se Manny era o último Mamute mas, para nossa Alegria eis que veio a Mamute Ellie e, para nossa agonia ela achava que era um Gambá como os seus “irmãos provisórios”, Crash e Eddie. Cenas super interativas aparecem, como a de Scrat (como eu disse, ele teve um brilho á mais nessa versão que nas outras) tem sua Noz roubada por piranhas, ele tem um verdadeiro ataque de fúria e acaba com todas num piscar de olhos. O Sucesso que os pordutores do filme avistavam desde a época do primeiro filme chegou, A Era do Gelo 2 teve uma Bilheteria total de 651.899.282 Milhões de Dólares, quase o dobro da anterior.

Em um mundo totalmente diferente, A Era do Gelo 3 vem com aparições de Dinossauros e uma surpresinha para Scrat que se chama Scratita, uma esquila que acendiou o coração do próprio mas que além disso formou um Triângulo Amoroso: Scrat, a Noz e a Scratita. O Terceiro filme da franquia acontece algum tempo depois, Ellie está grávida e á não muito tempo de dar a Luz e, enquanto isso algumas desavenças ão de acontecer pois, o filhote que há de vir por ai pode atrapalhar tanto a Amizade e a sede de Aventura do Sexteto (Crash, Eddie, Ellie, Manny, Sid e Diego).

Sid resolve pegar seu próprio caminho quando encontra 3 ovos que, mais tarde chocam e dentro deles saiem 3 filhotes de Dinossauro. Ai sim, começou a verdadeira aventura: Sid é sequestrado pela mamãe Dinossauro e os outros vão em busca dele e enquanto isso, não muito longe de lá Scrat e Scratita estão disputando a Noz. O Sucesso nas Bilheterias superou as espectativas, recentemente segundo dados é a 24ª Maior Bilheteria de todos os tempos com 886.686.817 Milhões de Dólares em todo Mundo.

Eu considero ese terceiro filme o melhor em vários quesitos como o próprio tema e, falando nele podemos observar claramente que á cada versão novos temas vão surgindo, no primeiro filme foi a clássica aventura no gelo, o segundo foi o derretimento da geleira (provavelmente para atingir o público sobre a nossa situação vivida dentro do aquecimento global) e no terceiro foi sobre a era dos Dinossauros mas não termina por aí, o 4º filme está á caminho, chega aos Cinemas Brasileiros ainda neste mês, dia 29, o tema do filme será a Deriva continental.

Não poderei abrir muitos detalhes sobre A Era do Gelo 4, me basiei em comerciais, flash backs e o próprio trailer Oficial lançado recentemente. O Filme se centra na deriva continental como já disse, e adivinhem quem provoucou isto ? nada mais e nada menos que ele, Scrat ! O Mundo de A Era do Gelo não é o mesmo, Manny e companhia toda a turma usaram como embarcações apenas simples Icebergs.

O Vilões da vez serão Piratas, Sid reencontra sua avó e juntos lutam para salvar tudo e todos das garras destes terríveis “Piratas do gelo”. O Filme ainda não tem duração definida, creio eu que seja de aproximadante 97 ou 98 Minutos e parece que foi aproveitado alguns detalhes do anterior como os “encontros românticos”, pelo que ví nos cartazes uma nova Paixão rodeará o Tigre Diego, essa paixão se chama Shira, uma tigresa que dispença elogios. Estou apostando muito nesse Filme, na parte de Bilheteria acho que pode chegar na marca de 900 Milhões ou, apenas superar por apenas alguns “trocados” a marca de A Era do Gelo 3.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: As faces do Batman no Cinema

Batman, homem morcego, O Cavaleiro das Trevas, O Cruzado Encapuzado, O Detetive das Sombras, O Dono da Noite, qual seria o verdadeiro sentido desse super herói ? Nunca houve tantas dúvidas sobre um personagem tão impermeável, sombrio. Sem necessidade nenhuma Batman não tem nenhum super-poder, após presenciar o assassinato dos pais, Bruce se tornou um filantropo, viajou por todo mundo com o objetivo de compreender a mente dos criminosos. Aperfeiçoou sua condição física e mental, treinando todo tipo de artes marciais e técnicas de combate (o trauma de ver seus pais mortos com tiros de revólver lhe deu aversão a armas de fogo). Conexão Hollywood desse Domingo (24/05) vai revelar, vai se aprofundar na vida do Bilionário Bruce Wayne, a conexão entre o personagem nos HQs e os variados intérpretes do próprio que já teve no Cinema.

Batman no Cinema nas Décadas de 80 e 90

O Pesonagem se consagrou na Quadrilogia que ficou marcada desde o final da década de 80 até meados de 1998. Batman, de 1989, abordou a vida de Bruce desde sua infância até a descoberta do seu “eu” interior, a sede de vingança não satisfeita, Bruce se tornou Batman – O Homem morcego. O Filme contou como o próprio interpretado por Michael Keaton (Herbie – Meu Fusca Turbinado, A Filha do Presidente), e seu arque-inimigo Coringa teve um destaque á mais com a genialidade de Jack Nicholson (obviamente, não chegou aos pés do Heath Leadger em 2008) que, inclusivimente foi Indicado ao Oscar de Melhor Ator. A Sequência, Batman: O Retorno, veio 3 anos depois dirigida também por Tim Burton (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, Planeta dos Macacos). O Filme se foca na origem do vilão Pinguim (Danny DeVito) que foi jogado pelos seus pais no rio de Gotham City devido á seuas deformações de nascença. Diferente do filme anterior, o elenco foi trocado de cabo á rabo, o único que se manteu foi o Batman de Michael Keaton. A Mulher-Gato veio com tudo nas belas curvas de Michelle Pfeiffer (Hairspray – Em busca da fama, Nunca é tarde para amar). Batman Eternamente, o terceiro e menos importante filme, na minha opinião, foi um esculacho, focou-se como sempre no Batman (Val Kimer) salvando Gotham que, se deparou com 2 grandes inimigos (o ponto chave que pediria socorro á Tim Burton) duas-caras (Tomy Lee Jones) e Charada (muito, mas muito confundido com o Coringa) que foi sem sombras de dúvidas o pior papel de Jim Carrey. O Filme não teve nenhuma Indicação ao Oscar, graças ao bom Deus. O Quarto e último filme foi mediano, teve um orçamento caríssimo, cerca de 125 Milhões de dólares e como já previsto, foi um fiasco nas bilheterias, lucrou apenas 238.207.122 Milhões de dólares alguns filmes como Jogos Vorazes e Independence Day tiveram um orçamento menor e lucraram o dobro, o triplo, o quádruplo que ele. Lembrei dos boatos recentes sobre a sexualidade do Batman qu fizeram, mas nessa época do filme gerou-se uma polêmica sobre a possível homossexualidade dos personagens. Não podemos nos esquecer a ridículo atuação de George Clooney que manchou mas do que já era a imagem do filme.

A Trilogia do Século 21

2005, uma nomerologia talvez, mas não. Significa o início de uma nova era, de uma nova vida, de uma nova série de atuações brilhantes nunca vistas antes dentro do personagem do Homem-Morcego. Tudo isso se cituou em 2005, Christopher Nolan criou a revolução do século no Cinema, o Batman voltou aos cinemas novamente depois de 8 anos esquecido (bota esquecido nisso, depois do fiasco de 1995 e 1997). O Filme Batman Begins se focou novamente como no original de 1989 na infância de Bruce Wayne que, como todos sabemos viu seus pais sendo assassinados. Depois da grande transformação feita por Henri Ducard (Liam Neeson) na ninjitsu, quem pratica carrega o título de Samurai. O Terror, o suspense e o medo tomam conta do filme, com a entrada do grande vilão psicofarmacologista Espantalho que, tinha como objetivo introduzir em Gotham city uma toxina que induz o medo. O Segundo e mais Supreendente filme, Batman: O Cavaleiro das Trevas (o título foi tirado de um de seus HQs, era um nome usado para descrevê-lo) que mostrou a capacidade anormal de Batman (Christian Bale), a loucura anti-social do Coringa (Heath Ledger) que lhe rendeu o Oscar de melhor Ator Coadjuvante. A Cidade de Gotham já não é a mesma nesta sequência, Coringa abalou-a com todo seu terrorismo (para ele, uma simples diversão) e ainda o fiel amigo de Bruce Harvey Dent, que após sofrer nas mãos do coringa fica com metade de seu rosto deformado, se tranformando no Duas-Caras (esse sim foi digno, Tomy Lee Jones estragou a imagem do vilão). Emoção do começo ao fim, como se diz, O Cavaleiro das Trevas não terminou, é apenas o começo do grande final. O Final da trilogia não está pre-definido, alguns detalhes do filme foram revelados nos Trailers e clips lançados, as imagens sombrias e duvidosas do vilão da vez do filme, Bane. O Filme continua com boa parte do elenco já predestinado pela saga graças ao sucesso (Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman) as únicas novidades são o próprio Bane (Tom Hardy) como citei e a Mulher-Gato (Anne Hathaway). Espero muito mais desse filme, que seja um imenso sucesso nas bilheterias, que chova indicações ao Oscar, que chova premiações e nomeações, porque esse trabalho que Christopher Nolan desenvolveu nesses 6 anos foi uma coisa perfeita por isso já aviso os fãs, 27 de julho de 2012 vamos lotar os cinemas e aplaudir essa obra-prima de Nolan !

O único modo razoável de se viver neste mundo é sem regras!

Heath Ledger, Coringa.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira

Conexão Hollywood Especial: 35 anos de Star Wars

A Terra parou nesta semana com uma das datas mais Importantes que o cinema já teve, o twitter também, bombou com vários TT’s em homenagem aos 35 anos do surgimento de Star Wars. Foi em 1977 que o brilhante mente de George Lucas se transbordou com um filme que revolucionou o século. R2-D2, o simpático robô, Yoda o sábio mestre Jedi, Anakin Skywalker o jovem garoto que mais tarde se tornou o vilão mais perverso de todos, Darth Vader, C-3PO entre outros personagens marcaram a hexalogia. Nesta edição do Conexão Hollywood vamos relembrar todos os episódios da saga, relembrar os detalhes dos episódios e também alguns dos consagrados personagens.

O Filme

Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999)

Seguindo a ordem cronológica foi o começo (porém foi o 4º filme rodado), Tudo começa quando a maligna Federação Comercial, aliada ao Lorde Sith Darth Sidious, bloqueia as remessas para o planeta Naboo e, para que não haja conflitos violentos ou até uma Guerra, O Supremo Chanceler envia dois cavaleiros Jedi, Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi. Eles vão numa “missão de paz” para apenas negociar mais a Federação invade o planeta Naboo e os cavaleiros sdão obrigado á pousar lá onde resgatam a Rainha Amidala e vão para a capital da república Galáctica. Ai vem a parte mais boa do filme, em minha opinião, Qui-Gon encontra um escravo com uma força relamente poderosa, o jovem garoto Anakin Skywalker. Este 1º episódio da saga é um dos mais emocionates, também um com as cenas de ação mais conhecida do cinema, mesmo sendo muito criticado. O Filme reestreou no cinema neste ano em 3D, e, se tornou a 9ª Maior bilheteria do Cinema, 1.013.407.074 Bilhões de Dólares.

Episódio II: Ataque dos Clones (2002)

10 anos se passam e a República está vivendo uma crise decadente terrível, Anakin e Wan tomam uma decisão e embarcam numa missão de extrema resposabilidade pois, a antiga Rainha Amidala, agora senadora, está sendo perseguida por um misterioso inimigo que pretende matá-la e logo Wan começa investigar.Os serventes de Darth Sidious atacam e logo depois Anakin Skywalker junto á Padmé vai até a morada de sua mãe onde ela acaba morrendo. Episódio II: Ataque dos Clones é um dos filme da saga onde vários novos personagens aparecem e, onde também, vário se despedem. George Lucas junto á Lucasfilm confirmaram que o Episódio II chega nos cinema em 3D no ano que vem, 2013.

Episódio III: A Vingança dos Sith (2005)

Acontece 2 anos após o episódio II, Anakin e Amidala estão vivendo a vida de recém-casados, mas, a República já não é a mesma, está em Guerra com a confederação do Darth Sidious que se prepara para contralar toda a Galáxia. Aqui começa o ponto crítica da saga, Anakin Skywalker se une ao famoso “Lado sombrio da força” o instrumento dos Lordes de Sith (aí está a origem do nome desse 3º episódio) e seu amigo, Obi-Wan Kenobi, não vê outra alternativa a tomar de que proteger Amidala e seus filhos. Para salvar Amidala que pode morrer durante o parto, Anakin decide salvá-la e acaba virando o Darth Vader. A Guerra começou, milhares de soldados pertencentes de Jedi são praticamente exterminados da galáxia, e apenas Obi-Wan Kenobi e Yoda sobrevivem. Segundo a crítica, o episódio III é o melhor filme da saga depois de Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980). A Reestréia em 3D está marcada para o ano de 2014.

Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977)

O Filme se inicia numa tensão, Darth Vader caça a Princesa Leia Organa, ela resistiu ao Império e ainda roubou o projeto secreto do própio e, para não perder ele, coloca-o na memória de R2-D2. Por ser o primeiro filme a ser criado (contrariando essa ordem e seguindo a cronológica, seria o anti-penúltimo) George Lucas teve um capricho assim, tão cuidadoso que, a gente vê que mesmo o filme sendo antigo, tem efeito tanto sonoros como visuais melhores que dezenas de filmes da nossa década. Nesse filme podemos relembrar os antigos interpretadores de certos personagens como o Darth Vader foi interpretado no episódio I por Jake Lloyd, no episódio II e III por Hayden Christensen e nos episódios IV, V e VI por David Prowse. Este quarto episódio levou 7 estatuetas do Oscar paa casa, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e foi dado um prêmio especial a Ben Burtt pelo trabalho feito junto aos efeitos sonoros do Filme.

Episódio V: O Império Contra-Ataca (1980)

O Penúltimo episódio acontece 3 anos após a destruição da Estrela da Morte, sem mais delongas o filme continua com a fuga interminável da Aliança rebelde (liderada por Luke Skywalker o filho de darth vader, a Princesa Leia sua irmã e o mercenário Han Solo) de todas as Ameaças Imperiais. A Aliança vive escondida no Planeta gelado Hoth mas, foram descobertos novamente pelo exército imperial e são atacadas pelos AT-AT mas conseguem fugir. Darth Vader pode ter vivido neste episódio sua maior tensão ja vista, sua obcessão em achar os rebeldes é inestimável. Luke e R2-D2 estão de seguir as orientações do espírito de Obin-Wan e vão ao Planeta Dagobah e os outros (Han Solo, Leia, C-3PO, e o Chewbacca) estão sendo atacados pelas naves Imperiais deixando o Millenium Falcon (naves estelar usadas pelos rebeldes) incapacitado de chegar ao hiperespaço, mesmo assim conseguem também fugir mas, acabam parando no meio de uma chuva de meteoros e rapidamente vão atraz de um amigo de Han Solo, Lando Calrissian, que pode sim, concertar o Millenium Falcon. Para infelicidade deles quem estava lá era Darth Vader que captura Han Solo e congela-o em carbonita. Luke para seu treinamento com o mestre Yoda para salvar seus amigos. O Episódio V deve reestreiar em 3D em 2016, segundo George Lucas.

Episódio VI: O Retorno de Jedi (1983)

Neste último e decisivo episódio irão de acontecer diversas coisas mas, tudo começa com o Imperador que está supervisionando a construção de uma Nova Estrela da Morte. Longe de lá, Luke Skywalker cnsegue salvar Han Solo e a Princesa Leia das Mãos de Jabba, um dos piores bandidos de toda a Galáxia(Detalhe: Jabba tentou fazer da Princesa sua Escrava Sexual). Luke ao ver que os cavaleiros Jedi estão voltando institui a ser um mas, para conseguir isto precisar exterminar Darth Vader (Durante o decorrer do filme “tenta” conduzir Luke para o “Lado sombrio da força”) mas em certo ponto do Filme, durante a batlha entre ambos acontece uma bombástica revelão: Luke Skywalker é filho de Darth Vader, sua mãe morreu no parto (durante o episódio I, II e III Darth realmente CHAMOU-SE Anakin Skywalker). O Último episódio teve a bilheteria mais baixa da saga, cerca de 475.106.177 Milhões de Dólares (entrando meio apertado na lista das 100 maiores bilheterias de todos os tempos). O Filme seguindo a cota dos episódios anteriores será relançado em 3D, em meados de 2017.

 

Os Personagens

O Que seria de um filme sem personagens não ? agora para encerrar o conexão Hollywood deste domingo (06/05) vamos lembrar dos principais e até dos menos conhecidos, as mocinhas, os guerreiros de Jedi e os vilões.

 

 

 

 

 

 

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema.

@ThiiihOliveira