Cinema em Cena #1

É, cheguei ! depois de um bom tempo fora da Blogosfera aqui estou eu, Thiago Oliveira em carne, osso e outros resíduos radiotivos. Vamos começar com chave de ouro, mais pensando melhor será que uma chave resolveria isso ? Será que um simples susto será o motivo dessa crítica ? Não meus caros, não escolhi atoa esse filme, me chamou muito atenção, a história foi brilhante, uma garotinha perfeita ou quase mais conhecida como Esther que intitula automaticamente o filme, A Órfã ! Um começo um pouco confuso, um parto bem sangrento e tudo se resume em um pesadelo de Kate (Vera Farmiga) por causa do seu aborto que afetou totalmente sua família, seu esposo Coleman (Peter Sarsgaard) e seus dois filhos, Daniel (Jimmy Bennett) e a princesinha da casa, Maxime (Aryana Engineer) que convive com seus problemas auditivos.

Ao decorrer do filme podemos observar que a família adota Esther, faz que ela se adpte a “NOVA VIDA” segundo eles mas não será ou não é bem assim. Logo após o primeiro passo da “garotinha infernal” dentro da casa de Kate todo meu corpo induziu-me á pensar em uma coisa, “será que vai dar certo ?” “Uma garotinha tão meiga, quase perfeita teria coragem de fazer tantas maldades como dizem nos comentários e na própria sinopse ?” tenho á lhe informar leitor, essa garota não é o que pensamos, ela não é um Demônio nem alguma coisa do tipo. As cenas vão passando os mistérios vão sendo disvendados e ao mesmo tempo outras dúvidas cabulosas aparecem junto ao “Holocausto” provocado por Esther, a família se aterroriza e a própria acaba meio que mandando em todos. O Elenco do filme “A Órfã” foi bem escolhido, Vera Farmiga tem uma imensa lista de participações em grandes sucessos, vai de Os Infiltrados junto á Leonardo DiCaprio á Comédia dramática Amor sem Escalas junto a George Clooney. Continuamos com Peter Sarsgaard, um pouco mais experiente na área de Ação/suspense, suas atuações serão eternamente relembradas como no filme Soldado Anônimo e K-19: The Widowmaker ao lado de Indiana Jones, ou melhor dizendo Harrison Ford !

O Ponto negativo do filme no modo geral é mesmo a duração, estou acostumado a criticar que bons filmes duram pouco mas esse posso abrir uma exceção: em vez 123 Minutos bastava-se 98 ou 100 minutos assim, algumas cenas inadequadas seriam cortadas evidentemente, tornando o filme mais acessível ao público jovem acima dos 14 anos e assim sucessivamente fazendo de A Órfã um sucesso de Bilheteria mas infelizmente Jaume Collet-Serra, o gênio diretor de “A Casa de Cera” errou e feio na violência explícita. Pra você que nunca assistiu ao filme recomendo ele sem sombras de dúvidas, você se envolve totalmente a vida dos personagens, você acaba entrando no lugar deles até, quem já assistiu pode confirmar isso que estou dizendo, assista A Órfã no período da noite, sozinho ou acompanhado de um ou dois amigos num cômodo escuro, claro, se conseguir ficar de olhos abertos.

Efeitos/Cenário: 

Elenco/Atuações: 

Figurino/Produção: 

História/Roteiro: 

Enfim chegamos a parte mais “thuthuca” do Cinema em cena, á partir de hoje irei indicar semanalmente um filme á vocês, fiéis e inseparáveis leitores. Vamos começar com tudo então ? escolhi um filme não muito recente mais eis a questão, um filme de qualidade não tem idade certo !

Vamos começar com Coração Valente, uma obra-prima do ano de 1995, conta com a dupla participação de Mel Gibson – na Direção e na atuação, ambas me impressionaram mais já vi melhores atuações do próprio. Coração Valente é um épico que se passa por volta do século XIII, o bravo escocês Wallace tem sua esposa brutalmente assassinada e á partir começa uma intensa batalha onde o próprio junto ao seu povo contra o Rei Edward I com o objetivo de libertar a escócia. Um filme “3L”, lindo, longo e legível, ou seja, impossível de corrigir por mais que alguns detalhes não são perfeitos como em produções épicas do mesmo tipo, recomendadíssimo, assista e re-assista !

A alma do filme, o tempero final do merchandising. É assim mesmo que alguns conhecem o TRAILER de um filme, uma maneira de divulgar e popularizar a produção, melhor dizendo, popularizar as mentes do público que conseguem se aventurar mais com um simples vídeo de 3 minutos do que com um filme de 2 horas.

O trailer é feito justamente para a divulgação mais nos últimos tempos vem me decepcionando muito, de vez em quando me aparece um filme “bonzinho”, procuro o trailer, assisto, me animo, baixo o filme, me desanimo. Bom mas vamos deixar esse meu senso crítico de lado e vamos ao que interessa, á partir de agora toda semana em quaisquer edições do Cinema em Cena relembraremos alguns trailers de algumas produções, começando com Watchmen – O Filme, uma adaptação dos quadrinhos da DC Comics feita por Zack Snyder, o Diretor do épico “300”.

Chegamos ao último e mais informativo momento do Cinema em Cena #1,  Alguns filmes de alto Nível como a comédia com a participação de Rodrigo Santoro “O que esperar quando está esperando” e o emocionante “Um ato de Coragem”que estavam com grandes expectativas realmente se superaram em suas estreias á alguns dias atrás. Outro filmes como o musical Katy Perry: Part of me – O Filme 3D, a animação 31 Minutos e o Romance dramático com Robert Pattinson, Bel Ami – O Sedutor, foram também destacados e elogiadas pelo público.

Mais HOJE, 10 de agosto, estreou 3 filmes com belas atuações como no Longa Nacional de Breno Silva: “A Beira do Caminho” (curiosidade: já se cogita que esse filme represente o Brasil no Oscar 2013), além de outros dois que prometem rasgar elogios, A Tentação e O Exercício do Poder. Bom, ficamos por aqui, obrigado á todos vocês leitores que acompanharam essa primeira de muitas edições do Cinema em Cena, até a próxima !

Tem alguma sugestão para a próxima edição ? entre em contato comigo !

https://www.facebook.com/ThiiOliver | http://ask.fm/ThiihOliveira

Thiago Oliveira, Crítico de Cinema.

Filme da Semana: Escola de Rock

Com certeza o melhor estilo musical, tem muito mais que apenas raízes, o Rock é Universal, um dos estilos musicais mais antigos, surgiu do final dos anos 40 para os anos 50 e veio duma mistura da música country, blues, R&B e música gospel. Rapidamente espalhou-se por todo o Mundo formando não apenas uma Legião interessada em música, não apenas simpes seguidores que curtem música e sim uma Revolução Musical.

Elvis Presley é a referência de tudo isso, tudo se iniciou com ele, ele é o mestre, ele é o CARA (não só pela qualidade da música e sim pelo absurdo sucesso que fez, ao longo de toda carreira vendeu mais de 1 bilhão e meio de discos). Outras bandas vieram depois disso ao decorrer das décadas, Bon Jovi, U2, Guns N’ Roses, Linkin Park, Led Zeppelin, AC/DC dentre outros. O Filme da Semana desta sexta (22/06) está contagiado por uma comédia Musical no mínimo especatular e no máximo, bom, você mesmo tire suas próprias conclusões sobre o filme “Escola de Rock” !

Imagine-se, você tem uma banda, não faz ainda aquele sucesso, aquela típica banda de bar de esquina, esse é o caso de Dewey (Jack Black), talvez apenas mais um apaixonado pelo Rock mas nunca eu iria imaginar que podera haver tanta paixão num personagem só, Jack Black liberou sua conhecida “essência do humor” nesse filme. Dewey acaba de ser expulso de sua própria banda, cheio de contas á pagar e como sua única saída aceita a vaga como professor substituto numa escola particular, sabe, aquela onde você você respira e já é levado á sala da direção.

Assim como em outras comédias, o elenco tem apenas alguns nomes mais conhecidos como o próprio Jack Black, Mike White o tal “marido bobão”, Sarah Silverman a esposa mandona e Joan Cusack, a Diretora do colégio, uma mulher totalmente séria e rígida mas que lá no fundo tem uma paixão inestimável pelo Rock. Os dias de aula com Dewey não são os mesmos, os alunos começam a revelar seus talentos musicais e aí começa o “esquema”, eles fingem estudar mas estão apenas treinando ou melhor dizendo, vivendo o Rock, da Guitarra ao baixo, da Bateria ao Violão, do teclado as vozes.

Mas isso não é atoa não, Dewey quer entrar na Batalha das Bandas. Não tenho palavras para descrever a enorme sensação de bem estar que esse filme me passou, principalmente quando assisti pela primeira vez, estava mó preocupado com alguns problemas mas não pensei duas vezes, relaxei e rí, rí, e rí mais ainda, se você gosta de filmes musicais e principalmente de Rock eu não vou implorar, eu vo te obrigar a assistir esse filme, um início super descontraído, um meio bem humorado mas diferente de outros não tem final, ele vai se repetir em suas lembranças toda vez que você precisar de um sorriso.

Efeitos Especiais: 5,0
Atuações: 8,9
Cenário e Figurino: 8,9
Nota Final: 7,6

Direção: Richard Linklater.

Elenco: Jack Black, Sarah Silverman, Mike White, Joan Cusack, Miranda Cosgrove, Joey Gaydos Jr., Kevin Alexander, Lucas Babin.

Ano de Lançamento: 2003.

Duração: 104 Minutos (1 hora e 44 minutos).

TRAILER:

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: Espionagens dignas de Oscar

Espionagem, a prática de obter informações de caráter secreto ou confidencial sobre governos ou organizações, sem autorização destes, para alcançar certa vantagem militar, política, econômica, tecnológica ou social. A prática manifesta-se geralmente como parte de um esforço organizado.

Não entendeu ? explico melhor, a espionagem é feita certemente por um espião, contra ou á favor do governo, que tem o objetivo de auxiliar a ele mesmo e sua família ou auxiliar todos de uma Nação, proteger todos os habitantes de alguma ameaça.

Grandes espiões se destacaram no cinema, cada um em sua época como por exemplo James Bons o famoso e famoso agente 007, baseado nos livros de Ian Fleming que ganhou vida nos cinemas á partir de 1962, daí em diante foram lançados 23 filmes sobre esse inestimável e imbatível agente, o último foi 007: Quantum of Solace de 2008 e o próximo que já está finalizando a produção é 007: Missão Skyfall que tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2012. Você ai que é louco por ação e muita espionagem continue ligado comigo, vamos iniciar a Operação “os melhores espiões e espionagens do Cinema” !

Seria a mais puríssima ironia minha se não começasse com ele, que derrotou grandes e perigosos inimigos como o Satânico Dr. No, Goldfinger, Chantagem Atômica, Mr. Big, Pistola de Ouro, Octopussy dentre outros. Um homem como qualquer outro, com um olhar penetrante como diria as suas diversas amantes, James Bond teve vários interpretantes, inicialmente veio Sean Connery, depois vieram Roger Moore e Pierce Brosnan e o que pode se chamar de “a sexta era james bond” que começou em 2005 com Daniel Craig (Estrada para Perdição, Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres) no inesquecível e criticado 007: Cassino Royale.

Cassino Royale talvez foi um dos mais eletrizantes capítulos de 007, mostra sua primeira missão lá em Madagascar onde espiona o terrorista Mollaka. As grandes cenas compostas neste filme dão aquele ar de suspense, será que Bond irá conseguir ? será que vai sair ileso dessa ? Isso é 007, suspense, ação e medo, ninguém sabe o que vai ter de passar Bond, mas o que sabemos é que não importa a situação ele sairá vivo e triunfante pois como diria uma das mais famosas haikais (são citações poéticas de origem Japonesa) que está escrita no livro de Ian Fleming:

Só vives duas vezes:
Quando nasces
E quando tens a morte à tua porta.

Ethan Hunt, esse nome é familiar para você ? acho que não mas, se eu dizer para você “Missão Impossível” você sabe do que estamos falando né ? Estamos falando de um grande filme baseado numa série homônima de TV dos anos 60 que virou não apenas um simples produção do Cinema e sim uma maneira de viver, o inimigo temem ao próprio, ele calcula sua respiração, ele rastreia você esteja onde estiver, os seus fracassos são sequenciados por reviravoltas incríveis e que nós mesmos nos questionamos se é possível acontecer isto na realidade, fora da ficção do cinema.

Esse ano comemorou-se 15 anos do agente Ethan, 15 anos do personagem de Tom Cruise, o quase cinquentão mas ainda galã de Hollywood. Missão impossível teve recentemente seu 4º filme lançado, “Missão Impossível 4: O Protocolo Fantasma”, foi a maior bilheteria da saga, 693,054,071 Milhões de Dólares em todo mundo graças á genialidade do triteto que formou a produção: J. J. Abrams, Bryan Burk e o próprio Tom Cruise.

Sem muita diferença do filme anterior Ethan e acusado de alguma coisa que não cometeu, no caso de um ataque terrorista, sendo forçado a trabalhar com um ex-agente da MI. No próprio cartaz do filme podemos observar Tom Cruise meio que disfarçado, se escondendo da ameaça, uma situação crítica que não poderíamos imaginar com ele mas o que posso garantir é que esse filme proporciona algo diferente, não é um simples filme de espionagem, e o filme de espionagem com TOM CRUISE, o jovem piloto de um caça no filme Top Gun, o Coronel Claus de Operação Valquíria, o Roy que fez dupla com June em Encontro Explosivo etc.

Vamos finalizar com uma trama sem sequências numa único filme, tem um super elenco de dar inveja, Duplicidade é composto por nomes como Julia Roberts (Um lugar chamado Notting Hill), Clive Owen (Filhos da Esperança) e Paul Giamatti (A Dama na Água). Muita ação, para o público entender o filme necessita-se ter um mente aberta, pois cada acontecimento que podemos considerar insignificante neste filme pode compor um final totalmente do que pensarmos.

Atuação mediana por parte de Julia Roberts mas já esperava, essa linda garota de 44 anos está acostumada com filmes dramáticos, românticos, digna sim de garantir sucesso em grandes premiações com em seus filmes emocionantes, e assim foi seu feito no Oscar de 2001, levando a estatueta de Melhor Atriz pelo filme “Brockovich – Uma Mulher de Talento”.

Voltando ao filme, se você espera um filme com um desfecho simples está engando, está cheio de reviravoltas como no Jogo do Brasil contra a Argentina, o Brasil virava o jogo e la vinha o Messi e empatava novamente. Como já disse, recomendo esse filme para grandes mentes, pessoas cultas ou com um conhecimento alto, pois muitos entenderão o filme, mas haverão muito mais que criticarão tudo e todos.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: A Ficção científica no Cinema

Um pouco de suspense, um pouco de catástrofes, um pouco de morte e um final meramente feliz. Foi assim que criou-se os filmes de ficção científica, misturar a lenda com o real, a “possível” existência do submundo com nosso mundo, transformar feitos históricos em gigantescas catástrofes, modificar ou desmentir a histórica marcada pelos nossos ancestrais, será que um simples gênero pode mecher com nossa cabeça ? será que podemos enlouquecer ou acreditar no que eles dizem ? Se podemos eu não sei, só sei que se o nome é Ficção, e o sobrenome é polêmica. Os filmes de ficção já tem um espaço meio que VIP nos cinemas, vira e meche surgi uma nova teoria sobre o Fim do Mundo como no super polêmico filme 2012.

O Que nos leva a acreditar que podemos estar nesse momento sendo vigiados por seres de outros planetas, galáxias etc ? será que uma produção cinematográfica pode contrariar nossas mentes ? eu diria que sim. Fãn clubes de filmes vão se formando em cada canto do Planeta mas, com qual objetivo ? também não sei e aliás, porque tantas perguntas ? É assim, a ficção é algo não resolvido e que talvez nunca será desvendado. A Ficção no cinema (tanto a normal como a científica) vem abalando as estruturas desse nosso mundão moderno e que com certeza num futuro não muito distante causará conflitos e mais coonflitos. O Que ra para ser um método de diversão e adrenalina se tornou algo horrorizante, muitas vezes como se fosse uma briga entre a ciência e a religião, entre o Homem e DEUS. Nessa edição do conexão hollywood vamos conhecer um pouco mais sobre filmes de ficção que agradam alguns e desagradam muitos.

Vamos começar com filmes mas leves que não tiveram muita polêmica, gosto de deixar o melhor para o final. Viagens espaciais, tecnologia do futuro, vida em outras galáxias, planetas fictícios, humanos com super poderes etc. Selecionei alguns filmes dentro desses temas que citei, vou começar com o clássico dos clássicos: 2001 – Uma Odisséia no Espaço, um filme de Stanley Kubrick lançado em 1968, um filme interessante, efeitos especiais incríveis e um dos melhores da época (acho que apenas perdeu para Star Wars que veio anos depois). O Filme conta a ida dos astronautas David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) junto á outros da equipe para Júpiter onde investigam um misterioso monolito da nave Discovery.

Não tenho muito a declarar deste filme, assiste ele ainda criança e lembro poucas coisas dele mas esse pouco que lembro me faz sentir orgulho de mim mesmo pois sei que daqui alguns anos infelizmente poucos se lembrarão dessa magnífica obra do cinema. O Segundo filme que selecionei foi criado pelo mais recente “mestre da ficção” Michael Bay o criador de Transformers e de ARMAGEDDON ! O Que poucos sabem é que Armageddon se separa de algumas letrinhas do que pode se chamar de “a batalha final”, segundo a bíblia esse título é identificado como a batalha final de Deus contra a sociedade humana iníqua (iníqua é algo relacionado a julgamento contra os injustos, á quem não seguiu no caso, os encinamentos de Deus), em que numerosos exércitos de todas as nações da Terra encontrar-se numa condição ou situação, em oposição a Deus e seu Reino por Jesus Cristo no simbólico “Monte Megido”. Segundo Jeremias (46:10) essa guerra será perto do rio Eufrates. Ficou meio espantado né ? viu como os filmes de ficção não só dão aquela sensação de pura adrenalina mas como nos dão medo mas não temos nada á temer.

No decorrer do filme narra-se a vinda de um meteoro do tamanho do Texas que vem em direção á Terra numa velocidade de 35.000km por hora. O Elenco ficou eletrizante com a presença de Bruce Willis, Ben Affleck e Billy Bob Thornton. Ao decorrer da metade do filme para o início do desfecho não há tanto aquele “ar fictício”, começa aquele momento dramático, emocionante e começa também aquelas cenas que nos deixam cheios de tensão. Armageddon levou para casa um valor considerável nas bilheterias, cerca de 553.709.788 Milhões de Dólares em todo mundo. O Terceiro e último filme que selecionei foi uma adaptação dos quadrinhos, na minha opinião a melhor já feita, quem ti viu e quem te vê em Hugh Jackman que voltou as telonas como o incrível e quase indestrutível Wolverine em X-men – O Filme de Bryan Singer (X-Men 2, Superman – O Retorno, Operação Valquíria). O Filme teve um elenco ótimo, Hugh Jackman como já disse é o Wolverine, Ian McKellen o magneto, Patrick Stewart o professor Xavier, Halle Berry a Tempestade, James Marsden o Ciclope, Rebecca Romijn a Mystique dentre outros personagens que comporam esse filme.

Eis ai a guerra entre humanos e humanos mutantes, com super poderes, professor Xavier vem ai novamente lutando contra esse preconceito, para isso surge o Instituto Xavier para Jovens Superdotados. Podemos definir em duas palavras esse filme, geneticamente interessante, mesmo com todos os efeitos, a maquiagem incrível, a Ação, o suspense e até algumas cenas engraçadas entre os alunos do Instituto de Xavier eu preferiria assistir o desenho animado ou ler os Quadrinhos. X-men é um filme único, não conseguiram fazer outro igual, alguns de vocês podem considerar um insulto o que eu disse anteriormente mas cada um com seu gosto. O Filme terminou para mim em Trilogia (X-men O Filme, X-men 2 e X-men 3: O Confronto final) pois mesmo ainda mantendo alguns de seu elenco no filme X-men Primeira Classe de 2011 eu ainda não curti, apenas compartilhei.

Partimos agora para as invasões alienígenas, as mais lucrativas, as mais assistidas, as mais amadas e as mais só Deus sabe o que … Vamos começar com Alien, o Oitavo Passageiro de 1979, dirigido por Ridley Scott (Blade Runner – O Caçador de Andróides, Gladiador, Robin Hood). Um Show de efeitos e de maquiagem, um filme épico, único e mesmo tendo suas 4 sequência nenhuma delas superou a primeira versão. O Filme ja se inicia com suspense, após aterrizar na Terra a nave espacial do Capitão Dallas começa novamente a receber um sinal desconhecido que vem de uma nave alienígena abandonada. Uma produção super assustadora, chega a níveis altíssimos de qualidade como na obra de John Carpenter de 1982, O Enigma de outro Mundo.

Várias cenas são compostas com pedaços de possíveis corpos, e muito, mais muito sangue. Falando em John Carpenter e seu “super-filme”, o Segundo e último filme que completa o meu relato sobre os melhores filmes de invansão alienígenas. O Enigma do Outro Mundo ou apenas The Thing é um filme de terror alienígena como já disse, tudo começa na Antártida com um grupo de cientista vive sua rotina lá fazendo pesquisas quando são supreendidos por por um homem estrangeiro (um norueguês) que corria incansavelmente atraz de um cão com um rifle na mão mas acaba sendo morto pois acertou um tiro em um dos americanos.

Para acabar com todas as dúvidas e para evitar mais conflitos o piloto de helicópteros R. J. MacReady e o médico da equipe Dr. Copper vão até o campo norueguês onde não encontrar nenhum sobrevivente mas encontra um humano ou o que sobrou dele lá, uma criatura horrível com partes deformadas, apodrecidas e que sempre que assisto essa cena me arrepio.Dr. Cooper não encontra nada de estranho dentro desta “criatura”, nada mais que orgãos encontrados em um ser humano mas ainda nenhum deles se deu por convencido. A Partir daí o suspense e o terror com cenas fortíssimas toma conta do filme como a cena do cão de um deles se transformando em um monstro horroroso ou quando um deles vai tentar fazer uma ressussitação no companheiro e incrívelmente o próprio tem os braços arrancados pelas presas da criatura que possuiu o corpo do Amigo. O Filme tem um elenco bom, para vocês que nasceram da década de 90 até agora apenas um integrante desse filme é conhecido, Kurt Russell (Poseidon, Vanilla Sky, Super escola de heróis).

Chegamos a última parte dessa edição do conexão hollywood com o tema mais polêmicos de todos na ficção: O Fim do Mundo. Qual sua teoria do fim do mundo ? Terremotos, tsunamis, desastres ambientais, Terrorismo, crise mundial, aquecimento Global, Meteoros colidindo com a Terra ? existem inúmeras teorias mas posso crer que nenhum filme sobre o fim do mundo começaria sem nenhum impulso, antigamente diziam que o mundo acabaria no ano 2000 e estamos aqui vivos. Depois diziam que o dia 06/06/06 seria o fim total de tudo pois representa o número da besta 666 mas, ainda estamos aqui. Agora em definitivo começou a tal onda de 2012 seria o fim do mundo segundo o calendário Maia, tempestades solares, colisões de meteoros, acontecimentos estranhos, invasões alienígenas também fazem parte dessa “teoria de um babaca”. O Filme 2012 uniu tudo isso e muito mais. As cenas do filme são chocantes não só pelo realismo como pela criatividade, enquanto o mundo está sofrendo de terremotos e megatsunamis catastróficos (se não me engano é ai que entra a cena no Rio de Janeiro), outras partes são atingidas por erupções vulcanicas, furacões etc.

O Filme tem um elenco mediano com John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Thandie Newton, Oliver Platt, Danny Glover, Woody Harrelson. A Produção teve um investimento pesado, cerca de 200 Milhões, creio eu que boa parte desse investimento foi para o marketing, nos Estados Unidos em comerciais de séries bem conhecidas como Gossip Girl, Ugly Betty, Desperate Housewives, Smallville e The Vampire Diaries passava um mini-trailer divulgando o filmes que estava em cartaz, o objetivo era aumentar o lucro com a presença dos jovens de 18 á 25 anos. 2012 fez um sucesso nas bilheterias, atualmente é a 39ª Maior bilheteria do Cinema Mundial com 769.675.494 Milhões de dólares em todo Mundo.

O Filme gerou polêmicas por todo mundo, criticado em peso por líderes religiosos, por presidentes e líderes de Estado de vários países mas com tudo isso veio a discussão se realmente poderia ser assim como o filme relatava, será que vai ser ano de 2012 ? porque será que não há nenhuma citação de Deus durante o filme, como se fosse um filme apenas indicado aos Anticristo e Ateus descrentes. O Que posso dizer além dessas 1600 palavras é que o fim do Mundo não tem data e horário definido, prepare-se pois pode ser daqui a uma hora, um dia, uma semana ou um mês.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana: Kung Fu Panda

Um simples modo de viver ? talvez apenas mais uma arte marcial como outras mas, o Kung Fu se diferencia das outras, a ÚNICA que ousou de observar os animais para criar seus próprios métodos, golpes mas, não existe uma fonte concreta e é como dizem, uma Lenda. A Hierarquia e a disciplina usadas para passar essa docê e suave arte de se denfender dos pais para os filhos, dos filhos para os netos e por aí vai foi indo, indo, até chegar agora, hoje. Kung Fu significa tempo e habilidade, ou seja, dependemos de tempo para que nossas habilidades sejam capazes de derrubar tudo que nos impede de sermos felizes. Nada melhor como demonstrar todas essa herança cultural e lendária com numa simples animação (assim demonstrava no começo) mas não foi bem assim, a “explosão kung fu panda” foi inevitavelmente uma explosão, não chegou ao ponto de grande bilheterias como Procurando Nemo ou Toy Story 3 mas, deixou sua herança cultural.

O Tema do Filme da Semana dessa sexta é a animação Kung Fu Panda, o início de uma saga, o início de uma lenda toda branca, gordinha e com manchas pretinhas chama Po. O Próprio sonha em ser um lutador profissional de kung fu junto aos Cinco Furiosos, Mestre Tigresa, Mestre Macaco, Mestre Garça, Mestre Víbora e Mestre Louva-a-Deus. Não sei o que me deixou mais de boca aberta, a questão de que o filme teve um roteiro perfeito ou a questão que a animação demonstrou melhor e mais detalhadamente a arte do kung fu do que muitos filmes Japoneses por ai. Po passará por diversos treinamentos e, mesmo que sua naturalidade seja de um simples Panda esfomeado, preguiçoso e bem desajeitado ele consegue passar vitoriosamente por lá. O Ponto positivo do filme são as próprias cenas em humorados de Po junto com a cenas de Ação protagonizada pelo cinco furiosos e a “grande luta” entre Po e Tai Lung. O Ponto Negativo do filme seria o mesmo que citei no Filme da Semana anterior, a duração, 90 minutos não são suficientes para suprir a cede de aventura tanto dos críticos como do publico-alvo. A Sequência veio 3 anos depois, em 2011, Kung Fu Panda 2 fala um pouco mais sobre as Origens do Panda, aos poucos ele começa a descobrir sua verdadeira identidade (claro, mesmo sendo um personagem fictício ele não poderia ser tão desatento para pensar que seu pai é um Ganso).

Os personagens tiveram destaque pois tiveram a oportunidade de serem feitos por grandes astros como Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Jean-Claude Van Damme etc. O Sucesso também foi inevitável, impossível de não prever, ambas produções (primeira versão e a sequência) tiveram um lucro total de 1.297.436.841 Bilhões de Dólares, sendo uma das Animações mais lucrativas de todos os tempos. Eu adoro deduzir, tentar adivinhar mas nem é sempre que dá certo, Kung Fu Panda 3 virá com certeza, quem teve a oportunidade de Assistir tanto o primeiro tanto como o segundo sabe o final, o desfecho em que o Pai de Po está vivo, a lenda que dizia que Po era o último panda não mais será citada, os Pandas voltaram ao cinema, em grande Número, para nossa Alegria.

Efeitos Especiais: 9,3
Atuações: 8,1
Cenário e Figurino: 10,0
Nota Final: 9,1

Direção: Mark Osborne e John Stevenson.

Elenco: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Dan Fogler, Angelina Jolie, Dorinda Katz e Seth Rogen.

Ano de Lançamento: 2008.

Duração: 90 minutos (1 hora e meia).

TRAILER: 

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana Especial: A Vida é Bela (1997)

Ser diretor de filmes é pra qualquer um, mas fazer sucesso e ter aprovação da crítica são para poucos, nos tempos la da segunda Guerra Mundial meio que pro finalzinho foi começando a aumentar o investimento na área, na década de 50 surgiu o primeiro computador e assim novas adaptações foram sendo feitas no Cinema mas ai você me pergunta, sobre que eu devo estar falando, bom, se você percebeu citei sobre a 2ª Guerra Mundial, uma época de dor e sofrimento diante de Hitler mas o filme que irei apresentar hoje á vocês vai mostrar a derrota do próprio para os Estados Unidos num filme bem Humorado, não importa se ja assistiu esse clássico ou não mas “A Vida é Bela” !

A Vida é Bela é um filme Italiano de 1997 de Roberto Benigni que aliás não só dirigiu como atuou. O Filme se passa durante a 2ª Guerra Mundial, o personagem principal é Guido (Roberto Benigni), um Judeu cheio dos truques, engraçado e que sempre tem uma solução para tudo. Ele acaba conhecendo uma bela Mulher comprometida (o personagem tem aquela fama de se achar garanhão, usando seus “truques” paa atraí-las), ela se chama Dora (Nicoletta Braschi) ambos se conhecem em momentos de total adrenalina, em cenas corridas onde Guido está com um pouco de pressa para aprontar mais uma. Não na mesma época, algum tempo depois os dois se casam e tem um filho de 5 anos muito, mas muito teimoso que odeia tomar banho (tem á quem puxar esse costume), Giosuè acaba quase roubando a cena do filme mas como é um bom garoto divide o papel principal com o próprio pai, Guido.

Guido Giosué acabam sendo levados ao campo de concentração, um lugar onde os judeus eram trancafiados por ordem de Hitler, para lá trabalhar pesado e a hora que não servirem para mais nada, morriam na câmara de gás, chamada lá encaricidamente de “tomar banho”. Para não assustar o filho Guido não conta verdade para Giosué, diz que aquilo é um Jogo, o objetivo é marcar pontos pontos para ganhar coicidentemente um tanque (o delírio de consumo de Giosué). Mesmo sofrendo, Guido faz e se desfaz de seu talento humorístico para agradar o filho e aos outros prisioneiros mas acaba numa tentativa de salvar a esposa sendo executado. Giosué e a mãe, Dora se encontram no final do filme são e salvos pelas tropas Americanas e um detalhe, Giosué tinha marcado mil pontos e de que os soldados vieram salvá-lo ? vieram com um Tanque de Guerra.

Um filme muito emocionante, Roberto Benigni teve uma das melhores atuações do século (inclusive ganhou 2 Oscars, Melhor filme de Língua estrangeira e Melhor Ator), me emocionei, mesmo no momento de pressão e de desespero lá estava lá, Guido tirando onda com o General nazista. Se existisse uma lista dos filmes que deveríamos assistir antes de morrer, A Vida é Bela estaria lá entre os primeiros sem sombras de dúvidas, recomendo para quem gosta de filmes engraçados, e recomendo também para quem gosta de filmes tristes com uma lição de vida como esse me deu, nunca, mais nunca mesmo desiste, temos sorte de não vivermos nos tempos do Nazismo mas, isso não impede ninguém de criar a 3ª Guerra Mundial ou alguma liderança com objetivo de extermínio. O Futuro nos aguarda, infelizmente com bons e maus momentos mas serão esses maus momentos que as nossas forças se unirão para que num futuro nos honramos de quem fomos e de quem somos agora.

Efeitos Especiais: 7,0
Atuações: 10,0
Cenário e Figurino: 8,0
Nota Final: 8,3

Direção: Roberto Benigni.

Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Amerigo Fontani, Pietro De Silva, Francesco Guzzo.

Ano de Lançamento: 1997.

Duração: 116 Minutos (1 hora e 56 min).

TRAILER:

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: O Melhor de A Era do Gelo

O que seria nosso cinema sem elas ? muitos tem aquele pensamento sombrio e imaturo e diz que as Animações são apenas para crianças mas, não é sempre assim. Ao passar dos anos as animações vem tendo um destaque a mais do que os outros filmes em geral, elas como ja diz, ANIMA as pessoas, mostra que é possível usar de coisas normais e transformá-las em algo vivente, com vida.

O Impulso dos investimentos nessa nova categoria (já exisitia mas era conhecida apenas como Desenho animado) veio do final dos anos 90 pro início dos anos 2000, várias empresas foram criadas como a tal Disney que já produzia outros tipos de filmes e começou a produzir animações mas não foi a única, Steven Spilberg junto á outros criou a DreamWorks de Shrek, Gato de Botas, etc. Nesta 13ª edição do Conexão Hollywood vamos relembrar uma das nossas maiores animações já feitas, A Era do Gelo !

Nada melhor como começar com aventura abaixo de zero, A Era do Gelo pode ter um pouco do tabu americano mas, tem o toque Brasileiro que chama Carlos Saldanha, dirigiu os 3 primeiros filmes. Manny o mamute, Sid a preguiça, Diego o tigre-dentes-de-sabre e o Esquilo Scrat são os personagens principais dessa franquia que, a cada sequência feita vem conquistando o público do Mundo todo. O primeiro filme se concentra em diversas aventuras e enrrascadas que a “turma” se envolve, tudo para levar o bebê sã e salvo para a tribo dele, esse foi o único filme da franquia em que o Tigre Diego foi vilão mas no final acaba se rendendo e virando mais um integrante da turma aventureira de Sid.

O Filme A Era do Gelo foi Indicado ao Oscar de melhor Animação porém não ganhou mas para não sair de mãos abanando (seria impossível um filme dessa classe sair sem nenhum prêmio) venceu 3 outros prêmios: BMI Film Music Award, Bogey Award in Platin e KCFCC Award. O Sucesso diante da bilheteria não foi tão robusto assim, levou para casa apenas 383.257.136 Milhões de dólares.

A Sequência veio apenas 4 anos depois, A Era do Gelo 2 continuou apenas com a Direção de Carlos Saldanha, o roteiro ficou por conta de Peter Gaulke & Gerry Swallow. O Segundo filme se aprofundou num tema que está sendo muito discutido nos dias de hoje, O Derretimento das Geleiras (na nossa realidade claro, na época sugerida do filme não aconteceu isso).

Nesse filme o humor de Scrat vem com potência total e falando dos personagens, eis que no filme dizia-se Manny era o último Mamute mas, para nossa Alegria eis que veio a Mamute Ellie e, para nossa agonia ela achava que era um Gambá como os seus “irmãos provisórios”, Crash e Eddie. Cenas super interativas aparecem, como a de Scrat (como eu disse, ele teve um brilho á mais nessa versão que nas outras) tem sua Noz roubada por piranhas, ele tem um verdadeiro ataque de fúria e acaba com todas num piscar de olhos. O Sucesso que os pordutores do filme avistavam desde a época do primeiro filme chegou, A Era do Gelo 2 teve uma Bilheteria total de 651.899.282 Milhões de Dólares, quase o dobro da anterior.

Em um mundo totalmente diferente, A Era do Gelo 3 vem com aparições de Dinossauros e uma surpresinha para Scrat que se chama Scratita, uma esquila que acendiou o coração do próprio mas que além disso formou um Triângulo Amoroso: Scrat, a Noz e a Scratita. O Terceiro filme da franquia acontece algum tempo depois, Ellie está grávida e á não muito tempo de dar a Luz e, enquanto isso algumas desavenças ão de acontecer pois, o filhote que há de vir por ai pode atrapalhar tanto a Amizade e a sede de Aventura do Sexteto (Crash, Eddie, Ellie, Manny, Sid e Diego).

Sid resolve pegar seu próprio caminho quando encontra 3 ovos que, mais tarde chocam e dentro deles saiem 3 filhotes de Dinossauro. Ai sim, começou a verdadeira aventura: Sid é sequestrado pela mamãe Dinossauro e os outros vão em busca dele e enquanto isso, não muito longe de lá Scrat e Scratita estão disputando a Noz. O Sucesso nas Bilheterias superou as espectativas, recentemente segundo dados é a 24ª Maior Bilheteria de todos os tempos com 886.686.817 Milhões de Dólares em todo Mundo.

Eu considero ese terceiro filme o melhor em vários quesitos como o próprio tema e, falando nele podemos observar claramente que á cada versão novos temas vão surgindo, no primeiro filme foi a clássica aventura no gelo, o segundo foi o derretimento da geleira (provavelmente para atingir o público sobre a nossa situação vivida dentro do aquecimento global) e no terceiro foi sobre a era dos Dinossauros mas não termina por aí, o 4º filme está á caminho, chega aos Cinemas Brasileiros ainda neste mês, dia 29, o tema do filme será a Deriva continental.

Não poderei abrir muitos detalhes sobre A Era do Gelo 4, me basiei em comerciais, flash backs e o próprio trailer Oficial lançado recentemente. O Filme se centra na deriva continental como já disse, e adivinhem quem provoucou isto ? nada mais e nada menos que ele, Scrat ! O Mundo de A Era do Gelo não é o mesmo, Manny e companhia toda a turma usaram como embarcações apenas simples Icebergs.

O Vilões da vez serão Piratas, Sid reencontra sua avó e juntos lutam para salvar tudo e todos das garras destes terríveis “Piratas do gelo”. O Filme ainda não tem duração definida, creio eu que seja de aproximadante 97 ou 98 Minutos e parece que foi aproveitado alguns detalhes do anterior como os “encontros românticos”, pelo que ví nos cartazes uma nova Paixão rodeará o Tigre Diego, essa paixão se chama Shira, uma tigresa que dispença elogios. Estou apostando muito nesse Filme, na parte de Bilheteria acho que pode chegar na marca de 900 Milhões ou, apenas superar por apenas alguns “trocados” a marca de A Era do Gelo 3.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana: Sherlock Holmes (2009)

Um dos personagens mais importantes da literatura britânica, foi criado por Sir Arthur Conan Doyle e apareceu pela primeira vez ao público no romance Um estudo em Vermelho em 1887, Elementar, meu caro Watson. O Filme da Semana desta sexta arrumou as malas e pousou em Londres do século XIX e XX junto ao investigador mais famoso do mundo, Sherlock Holmes !

Ele inevitavelmente dispensa apresentações, vem sendo um fenômeno literário mundial, já se passaram mais de 120 anos e mesmo assim continua agradando todo público dentro e fora dos Livros. O Filme Sherlock Holmes, dirigido por Guy Ritchie (Rock’n’Rolla — A Grande Roubada, Snatch – Porcos e Diamantes) foi um projeto um pouco tanto trabalhoso, a reconstituição perfeita nos mínimos detalhes de Londres da época, o vestuário masculino da época, lenços volumosos no pescoço, penteados simples e Calças de casimira e Alfaitaria tipo inglesa (xadrezes e casacas). Tudo isso não podemos negar que deve ter dado um trabalhão lá pra equipe de figurino e animação mas, o que deve ter dado mais trabalho foi a incorporção de Robert Downey Jr. como Sherlock, o próprio teve de ler quase todas as estórias e ainda teve de assistir a uma série clássica da TV Americana dos anos 80, The Adventures of Sherlock Holmes. Estamos apenas começando, eu você leitor, ainda tenho muito á te contar, essa será uma aventura dentro de outra aventura então, prepare-se, você irá descobrir um Mundo onde nunca pensou que existisse.

Sherlock Holmes de Guy Ritchie foi um sucesso nas bilheterias, lucrando cerca de 524.028.679 Milhões de dólares. O filme tem como o protagonista principal Robert Downey Jr. como já disse, no papel de Sherlock Holmes – Um detetive diferente de tudo que você já viu, seu método científico e a lógica dedutiva (como podemos observar nos primeiros minutos do filme) agradam nem um pouco mas, quando o perigo e o medo prevalesce, todos clamam sua Ajuda. O filme se passa no ano de 1891, Sherlock e seu “assistente” Dr. Watson (Sherlock muite bem pensava assim, assistente, mas, Watson já o salvou inúmeras vezes) estão na sua rotina resolvendo casos mas tudo irá de mudar pois Watson vai casar. Como já era de imaginar isso não agrada Sherlock que teve junto á ele seu último caso, onde ambos impediram o assassinato de uma jovem por ritual de macabro, salvando a jovem e prendendo seu já conhecido Lorde Blackwood (Mark Strong) que já tinha feito outras 4 vítimas. Blackwood foi condenado á forca mas algo de muito estranho foi avistado, ele deixa seu túmulo sendo que estava morto. O Caso que já estava resolvido teve de ser reaberto, trouxe um grande desafio para Holmes e Watson, muitas cenas de ação com uma pitada de humor compõe dessa parte até o final. Não nos esquecemos de outra personagem do filme, Irene Adler, a tal que Holmes tem uma queda, popularmente conheçemos como “uma atração desejável” mas que Sherlock descreve como “uma simples Paixonite”. Divertido, inteligente, emocionante, ou como eu diria informalmente, de tirar o fôlego e fritar os neurôneos. Super Recomendado esse filme, o livro também para quem queira se aprofundar sem Limite de minutos como no Longa.

Alguns detalhes durante a produção do filme foram aproveitados de outros filmes, estão lembrados da casa de Sirius Black em Harry Potter e a Ordem da Fênix ? Então, aquele mesmo Lugar alguns anos depois virou a casa de Sherlock. O Elenco também sofreu várias mudanças até chegar no Oficial, no personagem do próprio houveram vários nomes cogitados até confirmarem Robert Downey Jr. Falando nele, algo que ficou marcado em mim foi quando estava lendo que durante a cena de Luta Robert Maillet por engano acabou nocauteando ele. Para finalizar essa crítica tenho mais algumas coisas á dizer, um filme pode sim mudar a vida da pessoa, não importa se é longo ou curto, se tem um elenco conhecido ou desconhecido, a lição de vida que é mostrado pode nos proporcionar mudanças drásticas no nosso geito simples de viver e então eu digo, quando alguém te falar que o Cinema engana, menti e é pecado, apenas vire as costas e finja que não ouviu, o cinema mostra a realidade, não é pecado (algumas vezes pode até ser mas na maioria não) e também nos emociona, como diria Bruce Willis, “Eu me vejo mais como um pai de três meninas que como um astro de cinema”.

Efeitos Especiais: 9,8
Atuações: 10,0
Cenário e Figurino: 10,0
Nota Final: 9,9

Direção: Guy Ritchie.

Elenco: Robert Downey Jr, Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams, Kelly Reilly, James Fox, Eddie Marsan.

Ano de Lançamento: 2009.

Duração: 128 Minutos (2 horas e 8 min).

TRAILER: 

 

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.