Veja no Cine Espetacular(16/07/13)- Scooby-doo 2: Monstros à Solta

Scooby-doo 2: Monstros à Solta(2004)

Durante a inauguração de um museu de criminologia, os membros da Mistério S/A, Fred, Velma, Salsicha, Daphne e Scooby-Doo, são humilhados publicamente depois que um misterioso mascarado os ataca liderando monstros de verdade. Empenhados em descobrir como o vilão mascarado está criando esses monstros, a turma de Scooby parte em mais uma alucinante e hilariante investigação em busca da verdade.

Título do filme: Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed

Elenco:  Freddie Prinze Jr./Sarah Michelle Gellar/Matthew Lillard/Linda Cardellini

Diretor: Raja Gosnell

Nacionalidade: EUA

Gênero: infantil / Aventura

NESTA TERÇA – 23h NO SBT

DIVULGAÇÃO SBT

Filme da Semana: Kung Fu Panda

Um simples modo de viver ? talvez apenas mais uma arte marcial como outras mas, o Kung Fu se diferencia das outras, a ÚNICA que ousou de observar os animais para criar seus próprios métodos, golpes mas, não existe uma fonte concreta e é como dizem, uma Lenda. A Hierarquia e a disciplina usadas para passar essa docê e suave arte de se denfender dos pais para os filhos, dos filhos para os netos e por aí vai foi indo, indo, até chegar agora, hoje. Kung Fu significa tempo e habilidade, ou seja, dependemos de tempo para que nossas habilidades sejam capazes de derrubar tudo que nos impede de sermos felizes. Nada melhor como demonstrar todas essa herança cultural e lendária com numa simples animação (assim demonstrava no começo) mas não foi bem assim, a “explosão kung fu panda” foi inevitavelmente uma explosão, não chegou ao ponto de grande bilheterias como Procurando Nemo ou Toy Story 3 mas, deixou sua herança cultural.

O Tema do Filme da Semana dessa sexta é a animação Kung Fu Panda, o início de uma saga, o início de uma lenda toda branca, gordinha e com manchas pretinhas chama Po. O Próprio sonha em ser um lutador profissional de kung fu junto aos Cinco Furiosos, Mestre Tigresa, Mestre Macaco, Mestre Garça, Mestre Víbora e Mestre Louva-a-Deus. Não sei o que me deixou mais de boca aberta, a questão de que o filme teve um roteiro perfeito ou a questão que a animação demonstrou melhor e mais detalhadamente a arte do kung fu do que muitos filmes Japoneses por ai. Po passará por diversos treinamentos e, mesmo que sua naturalidade seja de um simples Panda esfomeado, preguiçoso e bem desajeitado ele consegue passar vitoriosamente por lá. O Ponto positivo do filme são as próprias cenas em humorados de Po junto com a cenas de Ação protagonizada pelo cinco furiosos e a “grande luta” entre Po e Tai Lung. O Ponto Negativo do filme seria o mesmo que citei no Filme da Semana anterior, a duração, 90 minutos não são suficientes para suprir a cede de aventura tanto dos críticos como do publico-alvo. A Sequência veio 3 anos depois, em 2011, Kung Fu Panda 2 fala um pouco mais sobre as Origens do Panda, aos poucos ele começa a descobrir sua verdadeira identidade (claro, mesmo sendo um personagem fictício ele não poderia ser tão desatento para pensar que seu pai é um Ganso).

Os personagens tiveram destaque pois tiveram a oportunidade de serem feitos por grandes astros como Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Jean-Claude Van Damme etc. O Sucesso também foi inevitável, impossível de não prever, ambas produções (primeira versão e a sequência) tiveram um lucro total de 1.297.436.841 Bilhões de Dólares, sendo uma das Animações mais lucrativas de todos os tempos. Eu adoro deduzir, tentar adivinhar mas nem é sempre que dá certo, Kung Fu Panda 3 virá com certeza, quem teve a oportunidade de Assistir tanto o primeiro tanto como o segundo sabe o final, o desfecho em que o Pai de Po está vivo, a lenda que dizia que Po era o último panda não mais será citada, os Pandas voltaram ao cinema, em grande Número, para nossa Alegria.

Efeitos Especiais: 9,3
Atuações: 8,1
Cenário e Figurino: 10,0
Nota Final: 9,1

Direção: Mark Osborne e John Stevenson.

Elenco: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Dan Fogler, Angelina Jolie, Dorinda Katz e Seth Rogen.

Ano de Lançamento: 2008.

Duração: 90 minutos (1 hora e meia).

TRAILER: 

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Filme da Semana Especial: A Vida é Bela (1997)

Ser diretor de filmes é pra qualquer um, mas fazer sucesso e ter aprovação da crítica são para poucos, nos tempos la da segunda Guerra Mundial meio que pro finalzinho foi começando a aumentar o investimento na área, na década de 50 surgiu o primeiro computador e assim novas adaptações foram sendo feitas no Cinema mas ai você me pergunta, sobre que eu devo estar falando, bom, se você percebeu citei sobre a 2ª Guerra Mundial, uma época de dor e sofrimento diante de Hitler mas o filme que irei apresentar hoje á vocês vai mostrar a derrota do próprio para os Estados Unidos num filme bem Humorado, não importa se ja assistiu esse clássico ou não mas “A Vida é Bela” !

A Vida é Bela é um filme Italiano de 1997 de Roberto Benigni que aliás não só dirigiu como atuou. O Filme se passa durante a 2ª Guerra Mundial, o personagem principal é Guido (Roberto Benigni), um Judeu cheio dos truques, engraçado e que sempre tem uma solução para tudo. Ele acaba conhecendo uma bela Mulher comprometida (o personagem tem aquela fama de se achar garanhão, usando seus “truques” paa atraí-las), ela se chama Dora (Nicoletta Braschi) ambos se conhecem em momentos de total adrenalina, em cenas corridas onde Guido está com um pouco de pressa para aprontar mais uma. Não na mesma época, algum tempo depois os dois se casam e tem um filho de 5 anos muito, mas muito teimoso que odeia tomar banho (tem á quem puxar esse costume), Giosuè acaba quase roubando a cena do filme mas como é um bom garoto divide o papel principal com o próprio pai, Guido.

Guido Giosué acabam sendo levados ao campo de concentração, um lugar onde os judeus eram trancafiados por ordem de Hitler, para lá trabalhar pesado e a hora que não servirem para mais nada, morriam na câmara de gás, chamada lá encaricidamente de “tomar banho”. Para não assustar o filho Guido não conta verdade para Giosué, diz que aquilo é um Jogo, o objetivo é marcar pontos pontos para ganhar coicidentemente um tanque (o delírio de consumo de Giosué). Mesmo sofrendo, Guido faz e se desfaz de seu talento humorístico para agradar o filho e aos outros prisioneiros mas acaba numa tentativa de salvar a esposa sendo executado. Giosué e a mãe, Dora se encontram no final do filme são e salvos pelas tropas Americanas e um detalhe, Giosué tinha marcado mil pontos e de que os soldados vieram salvá-lo ? vieram com um Tanque de Guerra.

Um filme muito emocionante, Roberto Benigni teve uma das melhores atuações do século (inclusive ganhou 2 Oscars, Melhor filme de Língua estrangeira e Melhor Ator), me emocionei, mesmo no momento de pressão e de desespero lá estava lá, Guido tirando onda com o General nazista. Se existisse uma lista dos filmes que deveríamos assistir antes de morrer, A Vida é Bela estaria lá entre os primeiros sem sombras de dúvidas, recomendo para quem gosta de filmes engraçados, e recomendo também para quem gosta de filmes tristes com uma lição de vida como esse me deu, nunca, mais nunca mesmo desiste, temos sorte de não vivermos nos tempos do Nazismo mas, isso não impede ninguém de criar a 3ª Guerra Mundial ou alguma liderança com objetivo de extermínio. O Futuro nos aguarda, infelizmente com bons e maus momentos mas serão esses maus momentos que as nossas forças se unirão para que num futuro nos honramos de quem fomos e de quem somos agora.

Efeitos Especiais: 7,0
Atuações: 10,0
Cenário e Figurino: 8,0
Nota Final: 8,3

Direção: Roberto Benigni.

Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Amerigo Fontani, Pietro De Silva, Francesco Guzzo.

Ano de Lançamento: 1997.

Duração: 116 Minutos (1 hora e 56 min).

TRAILER:

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira.

Conexão Hollywood: As faces do Batman no Cinema

Batman, homem morcego, O Cavaleiro das Trevas, O Cruzado Encapuzado, O Detetive das Sombras, O Dono da Noite, qual seria o verdadeiro sentido desse super herói ? Nunca houve tantas dúvidas sobre um personagem tão impermeável, sombrio. Sem necessidade nenhuma Batman não tem nenhum super-poder, após presenciar o assassinato dos pais, Bruce se tornou um filantropo, viajou por todo mundo com o objetivo de compreender a mente dos criminosos. Aperfeiçoou sua condição física e mental, treinando todo tipo de artes marciais e técnicas de combate (o trauma de ver seus pais mortos com tiros de revólver lhe deu aversão a armas de fogo). Conexão Hollywood desse Domingo (24/05) vai revelar, vai se aprofundar na vida do Bilionário Bruce Wayne, a conexão entre o personagem nos HQs e os variados intérpretes do próprio que já teve no Cinema.

Batman no Cinema nas Décadas de 80 e 90

O Pesonagem se consagrou na Quadrilogia que ficou marcada desde o final da década de 80 até meados de 1998. Batman, de 1989, abordou a vida de Bruce desde sua infância até a descoberta do seu “eu” interior, a sede de vingança não satisfeita, Bruce se tornou Batman – O Homem morcego. O Filme contou como o próprio interpretado por Michael Keaton (Herbie – Meu Fusca Turbinado, A Filha do Presidente), e seu arque-inimigo Coringa teve um destaque á mais com a genialidade de Jack Nicholson (obviamente, não chegou aos pés do Heath Leadger em 2008) que, inclusivimente foi Indicado ao Oscar de Melhor Ator. A Sequência, Batman: O Retorno, veio 3 anos depois dirigida também por Tim Burton (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, Planeta dos Macacos). O Filme se foca na origem do vilão Pinguim (Danny DeVito) que foi jogado pelos seus pais no rio de Gotham City devido á seuas deformações de nascença. Diferente do filme anterior, o elenco foi trocado de cabo á rabo, o único que se manteu foi o Batman de Michael Keaton. A Mulher-Gato veio com tudo nas belas curvas de Michelle Pfeiffer (Hairspray – Em busca da fama, Nunca é tarde para amar). Batman Eternamente, o terceiro e menos importante filme, na minha opinião, foi um esculacho, focou-se como sempre no Batman (Val Kimer) salvando Gotham que, se deparou com 2 grandes inimigos (o ponto chave que pediria socorro á Tim Burton) duas-caras (Tomy Lee Jones) e Charada (muito, mas muito confundido com o Coringa) que foi sem sombras de dúvidas o pior papel de Jim Carrey. O Filme não teve nenhuma Indicação ao Oscar, graças ao bom Deus. O Quarto e último filme foi mediano, teve um orçamento caríssimo, cerca de 125 Milhões de dólares e como já previsto, foi um fiasco nas bilheterias, lucrou apenas 238.207.122 Milhões de dólares alguns filmes como Jogos Vorazes e Independence Day tiveram um orçamento menor e lucraram o dobro, o triplo, o quádruplo que ele. Lembrei dos boatos recentes sobre a sexualidade do Batman qu fizeram, mas nessa época do filme gerou-se uma polêmica sobre a possível homossexualidade dos personagens. Não podemos nos esquecer a ridículo atuação de George Clooney que manchou mas do que já era a imagem do filme.

A Trilogia do Século 21

2005, uma nomerologia talvez, mas não. Significa o início de uma nova era, de uma nova vida, de uma nova série de atuações brilhantes nunca vistas antes dentro do personagem do Homem-Morcego. Tudo isso se cituou em 2005, Christopher Nolan criou a revolução do século no Cinema, o Batman voltou aos cinemas novamente depois de 8 anos esquecido (bota esquecido nisso, depois do fiasco de 1995 e 1997). O Filme Batman Begins se focou novamente como no original de 1989 na infância de Bruce Wayne que, como todos sabemos viu seus pais sendo assassinados. Depois da grande transformação feita por Henri Ducard (Liam Neeson) na ninjitsu, quem pratica carrega o título de Samurai. O Terror, o suspense e o medo tomam conta do filme, com a entrada do grande vilão psicofarmacologista Espantalho que, tinha como objetivo introduzir em Gotham city uma toxina que induz o medo. O Segundo e mais Supreendente filme, Batman: O Cavaleiro das Trevas (o título foi tirado de um de seus HQs, era um nome usado para descrevê-lo) que mostrou a capacidade anormal de Batman (Christian Bale), a loucura anti-social do Coringa (Heath Ledger) que lhe rendeu o Oscar de melhor Ator Coadjuvante. A Cidade de Gotham já não é a mesma nesta sequência, Coringa abalou-a com todo seu terrorismo (para ele, uma simples diversão) e ainda o fiel amigo de Bruce Harvey Dent, que após sofrer nas mãos do coringa fica com metade de seu rosto deformado, se tranformando no Duas-Caras (esse sim foi digno, Tomy Lee Jones estragou a imagem do vilão). Emoção do começo ao fim, como se diz, O Cavaleiro das Trevas não terminou, é apenas o começo do grande final. O Final da trilogia não está pre-definido, alguns detalhes do filme foram revelados nos Trailers e clips lançados, as imagens sombrias e duvidosas do vilão da vez do filme, Bane. O Filme continua com boa parte do elenco já predestinado pela saga graças ao sucesso (Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman) as únicas novidades são o próprio Bane (Tom Hardy) como citei e a Mulher-Gato (Anne Hathaway). Espero muito mais desse filme, que seja um imenso sucesso nas bilheterias, que chova indicações ao Oscar, que chova premiações e nomeações, porque esse trabalho que Christopher Nolan desenvolveu nesses 6 anos foi uma coisa perfeita por isso já aviso os fãs, 27 de julho de 2012 vamos lotar os cinemas e aplaudir essa obra-prima de Nolan !

O único modo razoável de se viver neste mundo é sem regras!

Heath Ledger, Coringa.

Thiago Oliveira – Crítico de Cinema / @ThiiihOliveira